Creativiteit en maken zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Csikszentmihalyi hanteert de volgende definitie:
Creativiteit is de vaardigheid
om ideeën te bedenken
en dingen te creëren
die nieuw, verrassend en waardevol zijn.
Wat duidelijk wordt uit deze definitie is dat zowel het denken als het maken/creëren onderdeel zijn van een creatief proces. Hoe precies ziet zo’n creatief maakproces eruit? Welke momenten/fasen binnen het maakproces zijn herkenbaar? Theoretische modellen en analyse van de maakprocessen van jezelf en van anderen geven hierin inzicht. Niet alleen door te observeren maar ook door zelf te maken en de processen met je medestudenten te vergelijken.
Theoretische modellen genereren inzichten op eigen en andere maakprocessen door deze te analyseren. Observatie, onderzoek èn door zelf het maakproces te ervaren. We kijken naar de ‘Homo Faber’ (Hannah Arendt) oftewel de makende mens. Wie of wat heeft deze nodig om veranderingen te interveniëren?
Maakprocessen worden geïnspireerd door omgeving en zijn contextgevoelig. Creatief makerschap kan, door de juiste context, gestimuleerd en gestuurd worden. Als helder is hoe creatieve maakprocessen lopen, kun je vervolgens bekijken hoe je dit proces kunt beïnvloeden. Welke interventies kun je ontwerpen om de creativiteit van jezelf en de ander te inspireren, motiveren of een onverwachte wending te geven?
Hoe kunnen we creativiteit stimuleren, voeden, sturen tot zijn recht laten komen? Van jezelf én van anderen. Van personen én van organisatie en systemen.
CREATIEVE MAAKPROCESSEN IN HET KORT
- Programma voor kunstenaars, docenten, leerkrachten of andere professionals geïnteresseerd in deeplearning rondom interdisciplinaire creatieve maakprocessen.
- Focus op analyse, kennis en inzicht in interdisciplinaire creatieve maakprocessen én het ontwerpen van onderwijs waarin dit gestimuleerd, gevoed en ontwikkeld wordt
- Onderwijs in de creatieve werkplaatsen van HKU en op locatie bij creatieve professionals.
- Learning community bestaande uit professionals uit kunst, onderwijs en andere sectoren waar creatieve maakprocessen een belangrijke rol spelen.
- Focus op kennis en inzicht en toepassing daarvan in de eigen praktijk
- 9 bijeenkomsten van een dagdeel met twee startmomenten (oktober en februari).
Praktische informatie:
- Er is plek voor 5 tot 10 externe deelnemers voor deze cursus. Je werkt samen met studenten van de Master Kunsteducatie. De groep zal uit maximaal 25 deelnemers bestaan.
- De lessen zullen plaatsvinden op de locatie IBB van HKU
- Er zijn 9 bijeenkomsten, en twee instroommomenten:
| Instroommoment oktober | Instroommoment februari | |
| 1 | 9 okt 1330-1630 | 1 feb (maandag)1600-1900 |
| 2 | 16 okt 1330-1630 | 8 feb (maandag)1600-1900 |
| 3 | 6 nov 1330-1630 | 22 feb(maandag)1600-1900 |
| 4 | 20 nov 1330-1630 | 12 maart (vrijdag) 1330-1630 |
| 5 | 27 nov 1330-1630 | 19 maart (vrijdag) 1330-1630 |
| 6 | 4 dec 1330-1630 | 2 april (vrijdag) 1330-1630 |
| 7 | 11 dec hele dag 930-1630 | 9 april hele dag |
| 8 | 8 jan 930-1230 | 14 mei 1330-1630 |
- Tijdens deze cursus krijg je les van trainers met een schat aan ervaring:
Juliette Bogers – Fashion designer, Master Kunsteducatie, docent master Kunsteducatie
Annemarie Geerling – Docent beeldend, Master en Bachelor Kunsteducatie, docent Master Kunsteducatie, onderzoeker in het lectoraat Critical Creative Pedagogies van HKU
Floor Roos - Docent beeldend, Master en Bachelor Kunsteducatie, docent master Kunsteducatie, docent beeldend vo, ontwerper.