Betrokkenheid troef bij topopleiding Fine Art

Fine Art is in 2025 voor het eerst uitgeroepen tot topopleiding. Volgens student Lieke Ouwerkerk en docent Sander van Deurzen zit dat hem in de combinatie van kleinschaligheid, persoonlijke aandacht en een hechte community, waarin studenten actief betrokken worden bij het onderwijs: ‘Het is een constante uitwisseling van feedback’.

Lieke, tweedejaarsstudent, wist het tijdens de selectiedag al: 'Ik vroeg een student naar het contact met docenten. Ze vertelde dat het heel persoonlijk is. Dat voelde meteen goed, net als de sfeer in het gebouw.' Lieke koos bewust voor Fine Art na eerder een opleiding Industrieel Productontwerp te hebben afgerond. 'Ik wilde niet de rest van mijn leven achter een laptop zitten. In mijn tussenjaar bouwde ik een portfolio op en besloot ik me aan te melden voor kunstacademies. Bij HKU voelde ik me meteen thuis.'

Een open sfeer

Docent Sander herkent die sfeer ook. 'We zijn een relatief kleine opleiding: iedereen kent elkaar van gezicht en dat zorgt voor betrokkenheid. Ik merk het ook in mijn lessen. Er is veel ruimte voor uitwisseling.' Wat volgens hem ook bijdraagt: vrijwel alle docenten zijn actief als kunstenaar. 'We brengen onze praktijkervaring én netwerk mee de klas in, en dat houdt de lessen relevant.'

Sander van Deurzen door Studio LNDW.

Eigen atelier

Een belangrijk pluspunt voor studenten is dat ze vanaf het tweede jaar een eigen atelier hebben. 'Dat geeft vrijheid en verantwoordelijkheid,' zegt Lieke. 'Het versterkt het community-gevoel, en je leert van elkaar.' Ze waardeert ook de werkplaatsen waar je gebruik van kunt maken, zowel op de eigen locatie als op andere HKU-locaties.

Samen vormgeven

Beiden zien hoe er geluisterd wordt naar studenten. 'Ik merk dat feedback serieus wordt genomen, onze mening telt' zegt Lieke. 'Dingen die vorig jaar zijn ingebracht, zijn nu al aangepast.' Sander bevestigt dat: 'Studenten wordt actief om hun mening gevraagd, via enquêtes op vaste momenten, maar ook gewoon in de les. Dat is geen formaliteit, maar onderdeel van hoe we samen de opleiding vormgeven.'

'Dingen die vorig jaar zijn ingebracht, zijn nu al aangepast'

Hun feedback wordt niet alleen gehoord, maar leidt ook daadwerkelijk tot aanpassingen in het programma. Een voorbeeld daarvan is de sterkere koppeling tussen theorie en praktijk. 'Voor veel studenten voelde dat eerst als gescheiden werelden,' vertelt Sander. 'Maar we hebben het curriculum zo aangepast dat de verbinding logischer en natuurlijker aanvoelt.

Lieke in haar eigen atelier

Individueel én samen

Toch is er ook ruimte voor verbetering. Lieke mist soms verbinding met studenten van andere opleidingen. 'Omdat je straks als kunstenaar ook moet samenwerken, zou ik willen dat we daar nu al meer mee doen.' Sander begrijpt dat. 'De opleiding is autonoom en daardoor sterk gericht op het individu, en daar kiezen veel studenten ook bewust voor. Maar samenwerken wordt steeds belangrijker in de beroepspraktijk. Daar zouden we nog meer ruimte voor kunnen maken.'

Wat Fine Art aan HKU volgens beiden onderscheidt van andere kunstacademies? 'De combinatie van kleinschaligheid en toegang tot een groot netwerk,' zegt Sander. 'En het internationale karakter — al verandert dat in de toekomst helaas door regelgeving. Meer diversiteit in achtergronden en perspectieven verrijkt de opleiding.'

Het gebouw leeft

Wat de opleiding extra bijzonder maakt, is wat er gebeurt buiten het officiële curriculum. Zo staat er ergens in het gebouw een gitaar die docent Sander ooit op straat vond. 'Die gitaar is blijven hangen, en inmiddels zijn er ook andere instrumenten bij gekomen. Studenten spelen erop in de gangen, er wordt samen gekookt — het gebouw leeft echt.'

Wat ze allebei teruggeven: bij Fine Art is de sfeer goed en zijn de lijnen kort. Er is veel ruimte; voor persoonlijke ontwikkeling, en voor het uitoefenen van invloed. Zoals Lieke het zegt: 'Je wordt hier serieus genomen. Als mens, als maker en als toekomstig professional.'