HKU Awards

HKU Awards

HKU kent ieder jaar drie prijzen toe aan studenten die in dat studiejaar afstuderen aan een bachelor- of masteropleiding van HKU: de HKU Awards. Aan de drie HKU Awards is elk een geldbedrag van € 5000,- verbonden. De helft hiervan is vrij te besteden, de andere helft is te besteden aan een vooraf omschreven bestedingsdoel.

De HKU Awards bestrijken een breed scala aan disciplines, waaronder beeldende kunst, design, muziek, theater, film, games en nieuwe media. De genomineerden worden zorgvuldig geselecteerd en door een onafhankelijke jury, bestaande uit gerenommeerde professionals en experts uit de kunstwereld, beoordeeld. Zij beoordelen de werken onder meer op basis van vernieuwing, ondernemerschap en artistieke prestatie.

HKU Prijs Gemeente Utrecht

Uit alle genomineerden kiest de jury ook een winnaar voor de HKU Prijs Gemeente Utrecht. Deze prijs benadrukt het belang van kunst en cultuur voor de stad en haar inwoners, en bevordert de culturele diversiteit en creatieve ontwikkeling van Utrecht. De jury let hierbij vooral op de maatschappelijke impact van het afstudeerwerk. Ook aan deze prijs is een geldbedrag van 5.000 euro verbonden, waarvan de helft vrije te besteden is en de andere helft is geoormerkt aan een bepaald project.

Uitreiking

De winnaars worden op donderdag 18 september bekendgemaakt tijdens de opening van het collegejaar 25/26 in TivoliVredenburg. Alle genomineerden worden uitgenodigd om hun werk hier te presenteren tijdens de afstudeerexpo CONNECT.

Juryleden

De jury bestaat uit vooraanstaande professionals uit verschillende disciplines:
Femke Rotteveel (Fotodok) – Voorzitter
Carolien de Boer (Gemeente Utrecht)
Nonna Hoogland (alumnus, kunstenaar)
Ralph Keuning (kunsthistoricus)
Eppo van Nispen tot Sevenaer (Beeld en Geluid)
Xavier Vandamme (Oude Muziek)
Margriet Vollenberg (Organisation in Design)

De winnaars van de HKU Awards 2024 zijn:

Katharina Busl - Bliss Domain (Fine Art)
Juryrapport: De jury was enorm onder de indruk van de onwaarschijnlijk doordachte, compromisloze uitvoering van ongekend niveau van Katharina’s presentatie (er was geen kabel te zien, ze verplaatste de deuropening en maakte de ruimte en passant waterdicht). Waren we in een tempel beland? Met een duidelijke sfeer als kader: liepen we naar binnen en snapten haar werk. Het voelde als een heiligdom, maar dan zonder religieuze functie. Een profaan heiligdom? Herkenbaar als iets wat het niet is. Katharina creëerde een immersief totaalkunstwerk van ruimtebeleving, met kleur, geur, geluid, beweging, een combinatie van industrieel met de precies passende roosters & passend inzetten van technologie en artisanaal, blauw water waar we overheen liepen. Wat een sublieme meerdimensionele vingeroefening. We hopen dat Katharina blijft creëren en dat heel veel mensen haar werk gaan ervaren en daarmee nieuwe perspectieven krijgen op de werkelijkheid.

Lucy Azatyan - Echoes of Home (Media)
Juryrapport: Lucy verwelkomde de jury in haar wereld waar ze ons op een poëtische wijze meenam in de verkenning van haar Armeense roots. Door haar esthetische en emotionele beeldtaal overstijgen vragen over identiteit en herinnering en ervaringen van ontheemding en nostalgie de traditionele conventies. Lucy kiest unieke perspectieven en kadreringen die ons het verhaal inzogen. De beelden spreken daarnaast voor zich en geven een herkenbare, persoonlijk blik op universele thema’s waar we ons allemaal op een eigen manier in kunnen herkennen.Naast een reflectie is Echoes of Home ook een viering van veerkracht & identiteit van het Armeense volk. Na het zien van Lucy’s werk volgt als vanzelf een gesprek over het belang van cultureel erfgoed in een wereld die steeds verandert.

Naomi Voet - Mother’s Child (Media)
Juryrapport: De jury zat vastgenageld op het bankje na het bekijken van Mother’s Child, de animatiefilm van Naomi. Een 9 minuten durende animatie waar je aan alles ziet, ervaart en voelt hoeveel liefde, tijd en zorg er is gaan zitten in het maken ervan. De film geeft een inkijkje in het leven van moeder Mary met volwassen zoon Murphy die vanwege zijn verstandelijke en fysieke beperking permanente zorg nodig heeft. Op subtiele en tegelijkertijd krachtige wijze geeft Mother’s Child je mee hoe de moeder een dagelijkse strijd voert om de beperking van haar zoon aan te tonen bij overheidsinstanties, hoe ze niet altijd begrijpt wat haar zoon wil of nodig heeft en hoe ze schoonheid in het leven blijft vinden ondanks alle bureaucratische rompslomp. Het beeld dat ons bij blijft omdat het zo duidelijk maakt dat de liefde van Mary onvoorwaardelijk is maar ook pijn doet, zijn haar wimpers die groeien op het moment dat haar gevoelens naar buiten komen. We hopen dat heel veel mensen deze film gaan zien en Naomi nog heel veel nieuw werk gaat maken.

De winnaar van de HKU Prijs Gemeente Utrecht is:
Junior Joseph Kwasi Appiah (Jurami) (Beeldende Kunst)
Juryrapport: Deze sensitieve, nieuwsgierige en stralende persoonlijkheid gaf de jury een persoonlijk inkijkje in zijn belevingswereld die door de multidisciplinaire uitingen zijn eigen particuliere verhaal overstijgen. Junior geeft een duidelijke boodschap in zijn performance en in de eigen ‘cave’ die hij maakte: je mag zijn wie je bent. Alles is eigen maak, van de muziek tot de kleding. Zijn zelfexpressie verbindt en geeft gemarginaliseerde groepen de kracht om een podium terug te winnen zoals hij dat zelf benoemt. Tijdens het gesprek met de jury werd bovendien duidelijk welke radicale en pijnlijke persoonlijke keuzes hij heeft gemaakt, overigens zonder enige rancune. Junior brengt zoveel energie en ontroering te weeg tijdens het vertellen over deze innerlijke reis. Die reis voelt niet als een strijd of slachtveld, er is geen enkele bitterheid, maar enkel positieve kracht. Zijn werk is voor de jury een indrukwekkend en genereus testimonium. Een energie die we nu zo nodig hebben. Bovendien blijft het moment met Junior tot op de dag van vandaag bij de jury hangen. Is dat niet het hoogst haalbare?

Alle genomineerden voor de HKU Awards 2025 zijn:

Hwan Hee Kim (Muziek en Technologie)
Karel Laureijs (Muziek en Technologie)
Silke van Wijngaarden (Muziek en Technologie)
Changli Luo (Beeldende Kunst)
Demi van Kuijk (Beeldende Kunst)
Linne Guldemond (Beeldende Kunst)
Mas Koenders (Kust en Economie)
Malu Hellegers (Kunst en Economie)
Jinne Ravenhorst (Kunst en Economie)
Meta Scholtens & Aden Bosman (groepsnominatie, Games)
Iza Morel (Games)
Zoë Horwitz (Games)
August Vervuurt (Utrechts Conservatorium)
Camille Rabot (Utrechts Conservatorium)
Fé Beune (Utrechts Conservatorium)
Jorinde Paulissen (Creative Transformation)
Manhong Lam (Creative Transformation)
Anne van den Broek (Creative Transformation)
Thijs Medema (Media)
Anne Cappendijk (Media)
Zefnad Tetelepta (Media)
Uliana Gromyko (Media)
Lucas Dekker (Media)
Iyanla Etnel (Media)
Sohna Sumbunu (Media)
Stijn Kales (Design)
Fatine Benouari (Design)
Zenna Molenschot (Design)
Azzurra Ruimschotel (Design)
Minne de Lange (Design)
Silvy Levens (Theater)
Douwe Teusink (Theater)
Ida Hondelink (Theater)
Moreen Crandel (Theater)
Lisa van de Wiel, Zenzi Alwart, Claudia Kanne, Meike Derksen, Sem van de Graaf en Hoi Ki Lee (Collectief Bröd, Theater)