Deze voltijdopleiding duurt 4 jaar en is grotendeels Nederlandstalig. Een aantal vakken wordt door buitenlandse gastdocenten in het Engels gegeven. De eerste twee jaar van de opleiding zijn gemeenschappelijk met de opleiding Docerend Theatermaken. Het onderwijs krijg je in reguliere lessen, workshops, projecten, hoorcolleges en stages. Ongeveer eenderde van je studie bestaat uit zelfstudie.
Je leert spelen, maken en anderen hierin begeleiden en/of lesgeven. Je krijgt een brede basis: je ontwikkelt je als speler en maker, maar ook als docent en begeleider. Je leert lessen en workshops ontwerpen en geven. Het uitgangspunt daarbij is ‘theater overal’: niet alleen in de klas of de theaterzaal, maar ook erbuiten. Er is veel aandacht voor het werken met spelers en publiek van verschillende achtergronden (taal, cultuur, opleiding).
De basis van het spelen is fysiek en je krijgt veel bewegingslessen. Vandaaruit onderzoek je meerdere spel- en presentatievormen en leer je theatermaken
Vanaf het begin van de opleiding zijn er projecten en stages in het werkveld en in het tweede jaar ontwerp je je eerste cursussen.
Vakken jaar 1 en 2: spel, dans, zang, kostuum & grime, media & maken, werkveldbezoeken, groepsstages, regie, didactiek, voorstellingsanalyse, dramaturgie, interculturele studies, cultuurgeschiedenis, communicatietraining, cultureel ondernemerschap etc.
In het derde jaar loop je een uitgebreide stage in het voortgezet onderwijs. Je geeft dramales binnen het curriculum op een school en regisseert er een voorstelling van twintig minuten. Daarnaast loop je een internationale stage van 3 maanden bij een van onze partnerinstellingen in Midden Amerika, Afrika of Azië. Je krijgt training in communicatieve vaardigheden en samenwerking. En je doet onderzoek naar theater en didactiek, waardoor je je ervaringen in een theoretische context kunt plaatsen.
In het vierde jaar geef je zelf invulling aan het programma: je studeert af met een onderzoek, een afstudeerstage, en een regie in het werkveld waaruit jouw interesses en unieke talent blijken.
Benieuwd naar ervaringen van HKU-studenten Theatre in Education in het buitenland? Lees hun belevenissen via onderstaande link!
HKU-ers in het buitenland*
* De informatie op deze stagepagina's is door studenten geschreven. De HKU kan niet instaan voor de juistheid of de gevolgen van de geboden informatie.
Na het afronden van deze studie krijg je de graad Bachelor of Theatre in Education. Deze geeft een eerstegraads lesbevoegdheid.
Brechtje Wedman studeerde af in juni 2007. Ze geeft nu de vakken drama en CKV op een middelbare school voor vmbo, havo en vwo. Ze geeft les aan eerste klassen van alle niveaus en vierde klassen havo en vwo. Daarnaast werkt ze voor een kunsteducatiecentrum (Scholen in de Kunst), waar ze als theaterdocent cursussen geeft aan kinderen en theaterles binnen de brede school (Amersfoortse Brede Combinatiescholen, voor leerlingen van 2 t/m 14 jaar).
Als afstudeervoorstelling regisseerde Brechtje een mini-jongerenopera in twee etappes: Tha Don voor de educatieve afdeling van Muziektheater Amsterdam, en daarna DONker met leerlingen van het Sint Vituscollege in Bussum. Beide opera’s zijn gebaseerd op Mozarts opera Don Giovanni.
‘Op de opleiding heb ik leren schakelen tussen de rollen van speler, theatermaker en begeleider. Ik heb kunnen ontdekken wat me boeit in het theatervak, en mijn eigen pad kunnen creëren. Die vrijheid was soms wel lastig, omdat je zelf keuzes moest maken. Nu weet ik dat dat erbij hoort.
De diversiteit die de opleiding me heeft geboden heeft me enorm geholpen. Doordat ik tijdens de opleiding al veel heb moeten schakelen tussen doelgroepen, mijn rol als maker of begeleider en tussen soorten theater, kan ik veel verschillende projecten en lessen geven. ’s Ochtends ga ik op ontdekkingsreis met peuters, ’s middags geef ik een theatercursus aan kinderen van 8 jaar en de volgende dag geef ik een dramales aan 4 vwo. Die diversiteit maakt het werk heel boeiend en bovenal heel leuk. Ik werk met veel plezier binnen verschillende organisaties; ik ben fulltime bezig met theater en kunsteducatie. Helaas moet ik zelfs steeds vaker nee zeggen tegen opdrachten of projecten. Iets dat ik nooit verwacht had toen ik aan de opleiding begon.’
